Procesos, soportes y artificios

Hace un par de semanas 3 jóvenes artistas (Sandra Rengifo, Javier Vanegas y Santiago Leal) inauguraron una muestra de fotografía en el Callejón de las exposiciones de Gas Natural.

Amo ese lugar. Lo amo por su cercanía al Museo de Arte Moderno, a la terraza Pasteur, a Mapa Teatro, Al Jorge Eliécer Gaitán, a la Cinemateca, al Embajador, a los billares Londres, a la torre Colpatria y hasta al planetario. Allí pulula cultura... Enfin...

Aquel día di una vuelta rápida y saqué varias breves conclusiones al respecto:

1- La factura es impecable. Estos chicos, a pesar de ser tan jovenes, poseen un profesionalismo envidiable. Lo digo sobretodo por dos bellísimas series de ampliaciones montadas entre una lámina de acrílico y delgado MDF. Muy sobrio y limpio.

2- La idea de rescatar los errores propios de los procesos fotográficos y convertirlos en obra es un experimento interesante más no necesariamente un discurso o concepto sólido. Usual manía de los artistas egresados de los Andes a los que yo les concedo la gracia del científico loco. Sin embargo en este caso la imagen final poseía una magia plástica innegable. Texturas similares a las utilizadas por ilustradores sobresalían de unos brillantes fondos mientras el paso del tiempo flotaba en un ambiente contemporáneo. Al final lo digital y lo análogo logran fundirse. Lo cual era uno de los objetivos.

3- Es gratificante ver que las convocatorias distritales tienen acogida por parte de los jóvenes y que estos se esmeran por presentar proyectos de calidad.





4- Quisiera ver como estos jóvenes son capaces de retomar esos errores y ponerlos al servicio de imágenes más conscientes. Como el acuarelsita que utiliza una mancha espontánea para generar un efecto realista o figurativo. Y en ese orden de ideas, el motivo (la imagen o tema que se representa) se convertirá en un eficaz puente de comunicación hacia el implícito discurso fotográfico.