16 diciembre, 2006

Nota 5: pausa



Navidad fin de año buñuelos familia arbol regalos luces vacaciones vuelta manzana calzón amarillo papá noel claus santa nicolas san muñeco año viejo polvora chispitas magos reyes villancicos novena natilla uvas maleta.

Por que llegó el tiempo de vacacionar. Anteojos de sol, bikini de lunares y que algún paraíso terrenal se aliste para ver estas hermosas nalgas de catorce kilates.

Feliz Navidad y prospero año nuevo.
Y Por ahora: una pausa.
Todo mientras llega un 2007 con más fuerza, más crítica y más lengua suelta para animar el mundo del arte en Bogotá.

Extra No. 3 / Trabajo de grado

Supe en estos días que una gran artista y joven pintora de veinticuatro años no había aprobado su trabajo de grado. Entonces quise saber que había pasado. Lo digo por que siempre he pensado que su obra, además de ser un exquisito plato de dulce, es un trabajo serio, comprometido y profundamente sincero.

Gracias al contemporáneo uso del retrato y a la profesionalidad con que maneja el acrílico, Margarita Castro logra acercarnos a su privacidad e intimidad.



Reflexión

A veces siento que en las academias de arte algunos profesores se dedican a convertirse en verdugos de los alumnos y no en guías y acompañantes. Tal vez para hacer sentir su estatus o simplemente por un mal entendimiento de lo que significa enseñar. De hecho dichas sustentaciones se convierten en pequeños juicios en los que el alumno es arrinconado como un abogado indefenso siendo que la idea es entrar en una evaluación consecuente con un proceso de aprendizaje. Por que hasta el último momento el docente debe intentar transmitir y no, por el contrario, atacar. Esto además genera confusión en los jóvenes y le abre toda una serie de dudas innecesarias cuando de madurar artísticamente se trata.

Cito esto a manera de denuncia con respecto a la docencia.

Para mí, unas bellas obras de arte.


"Es verdad soy un payaso ¿Pero qué le voy a hacer?"




"Los besos que tenía guardados para ti"




"Pa que te fijes en mí, y entonces me quieras"




"Otra vez a brindar con extraños"




"Dime qué comes y te diré quién eres"



Mucho color. Mucho color. Una paleta tan rica como un muffin recién horneado.

14 diciembre, 2006

XIV Salón de arte BBVA

Ayer en la noche hizo bastante frío. La ciudad lucía caótica. Las calles atestadas de vehículos queriendo refugiarse en sus caballerizas. ¿Los transeúntes? Afanados. Es la época navideña. Bogotá corre y todos quieren disfrutar un poco. Las luces de los automóviles se confunden con el brillo de los neones decembrinos y con el rutinario alumbrado público. Un poco de lluvia y como por arte de magia, todo se refleja.

Había tenido un día bastante agitado que sumado al absurdo tráfico, me ponía los nervios de punta. Pero tenía un motivo para relajarme: la inauguración de la catorceava versión del consolidado Salón de arte BBVA. Un evento que desde hace años ha dado a conocer a muchos de los hoy consolidados artistas colombianos. Por ello mi apetito de miércoles en la noche.




Un particular discurso entre chiste y chance daría inicio al evento. Muchos jóvenes. Suficiente vino. Suficiente whisky. Y: “adelante horda de espectadores ávidos de distraer los ojos y alimentar imaginaciones.”

A mi derecha, recién entraba a la respectiva sala de la Casa de la Moneda esperaban pacientes unos dibujos, huérfanos de apellidos, carrera y trayectoria. Eran de Carlos Montoya, joven de quien no tenía ningún conocimiento. Fiesta de artista / fiesta de Warhol. Con una sutil trama y un fino puntillismo se lograba crear un ambiente caótico pero legible (valga la contradicción). Todo lleno de apropiaciones de obras Pop y un genial reciclaje de imaginario popular. Papel de alto gramaje y una peculiar característica: puntas chatas. Excelente. Siempre es bueno ver algo nuevo. Saber que habrán fabricantes de imágenes para rato.

Un pasto por ahí naciendo me anunciaba la presencia del sensible mundo de Mateo López. A parte de sus dibujos, esta vez nos presentaba un delicioso trozo de pastel. Era un tiramisu, tal vez una milhoja o un cremoso cheese cake . A ciencia cierta no podría decir pero fuera lo que fuera daban unas enormes ganas de propinarle un goloso mordisco. Genial como siempre. A su lado, un alter ego formal, Nicolás Paris, quien de la unidad a la globalidad siempre trae conceptos divertidos. A veces con una innecesaria necesidad de legitimar todo con un concepto rebuscado. Más vale el silencio de una obra como la del hueco.







Hernando Barragán me sorprendería gratamente. Lo digo por que por prejuicio solo conocía de él su obsesión por procesing, por los leds, por los circuitos, las lámparas, el Basic stamp, etc. Etc. –No recuerdo toda la terminología multimedial e interactiva-. Pero aquí había ido más allá y presentaba una obra llena de poética. Estas particulares pinturas tenían un sencillo olor a tecnología sin ser algo inabordable. Me recordaba la idea del ritmo, del circuito, de los cables pero con una sutil mezcla de acrílico y un único sensor que una vez te acercabas producía el sonido. Interesante. Además que con Venus White eran las únicas obras pictóricas. Tremendo cambio de mentalidad para este salón acostumbrado enteramente al óleo y los acrílicos.



Luego habrían unas obras que hablaban del territorio y la cartografía. Concepto bien de moda en la contemporaneidad. En ellas nada me punza.



Ana Adarve siempre abre los caminos a la imaginación. Y acá no sería la excepción. Con sus camisas en reposo y el particular formato de ciencia ficción que logra convertir la imagen en un encuadre supra-terrenal, esta fotógrafa nos hace soñar cosas insólitas. Gran capacidad de montar imágenes digitalmente. Lo cual, déjenme decirles, es muy difícil.




¿De lo más llamativo? Un zapato deportivo marca Adidas invadido de un musgo mala hierba de lo más posesivo. Aunque contiene el mismo significado que el mobiliario natural de María Elvira Escallón (cuyo registro también se encontraba en la expo.), creo que el tenerlo ahí en vivo y en directo hace que el concepto se solidifique enormemente. Supongo que sería imposible trasladar los enormes árboles de Tabio a un espacio expositivo. Además, siguiendo los hallazgos de estas obras, de seguro éste se comería despiadadamente todo el cubo blanco hasta poseer la manzana entera y un poco de las calles aledañas. Qué locura. Imaginé una gran guerra por centurias: Naturaleza vs Urbanización, la batalla final.




Y así. hasta unos videos de no gran calidad, una extenuada pared venida abajo y un colectivo de graffiteros en plena acción.

Ahh… se me olvidaban unas obras tridimensionales bastante surrealistas que flotaban por ahí sostenidas por el suelo. Un canchoso echado. ¿Un puercoespín? Un pollito fosforescente sin cabeza, contemplándola, tal vez solo mirándose al espejo. Había algo ahí. No sé que era, pero de seguro me punzaba.

Buen fin de bullicio urbano. Así pude ir tranquilo a cumplir con una cita y dormir placidamente pensando en que la vida es más que una rutina agotadora. Se acercan las fiestas, el fin de año, las vacaciones y por supuesto la ilusión de un nuevo año.

10 diciembre, 2006

Nota 4: links

Luego de horas de rogarle a mi hijo para que me ayudara con aquello de los links, todo está listo para la navegación.
Allí encontrarán (menú a la derecha), aparte de una página donde está la lista completa de las exposiciones en curso, varias delicias de la vida entre las que se cuentan la rutina, el poder de las palabras, la creación de monstruos, la aventura de viajar y por supuesto, los colores.

Au revoir.
Una copa me llama.

Desde Cuba: Kcho

Pasaba por ahí y la balsa asomaba el pico para darle la cara al mundo.



En una rápida descripción, KCHO es un niño genio de 40 años, venido directamente desde Cuba y de donde trajo consigo toda la cultura costera del hombre tiburón, la balsa miamilagrosa y los residuos de pobreza del pescador latinoamericano promedio. Al mundo lo ha cautivado por la inocencia de unas caligrafías azarosas y unos restos oxidados que nos recuerdan la triste realidad de unos pueblos dolidos y decadentes.





¿Bueno o malo?
No lo sé. Es una obra muy concreta. No hay duda alguna. Compacta de lo formal a lo conceptual. Sus elementos se sostienen. Sin embargo, hay en ella algo que no me deja dormir. Tal vez sea el exceso de expresión. Ustedes dirán.





09 diciembre, 2006

Extra No. 2 / Light

Todo en esta vida debería ser ligero.
Arte digerible. Cine comestible. Teatro saboreable.
Novelas masticables. Canciones chupables. Danza mordible.
En fin. Todo muy light.

Ummm...
Ahh sí.
Para el que no lo haya notado hay luz por doquier. Y pues nada. Las artes visuales de alguna forma nacen o implican alguna relación con la luz/light/lumiére. Acabo de recordar a los hermanos Lumiére.

Pie de monstruo lumínico en forma de arco tipo cúpula.


Propagación de la aurora de neón artificial en el ajedrezado público.


Túnel de vuelta al presente que también fue el futuro y será el pasado.


Bosque encantadoiluminado. De repente.


Eso es todo. Por ahora.

08 diciembre, 2006

Poesia. "Libro de anatomia"

Yo no soy para nada amiga de la poesía. De hecho Baudelaire siempre me pareció un borracho irrespetuoso.
Pero bueno... estos versos me llamaron la atención.



Del "libro de Anatomía" de La poeta Piedad Bonnet y la dibujante Luz Angela Lizarazo.


(La imagen nada tiene que ver con la edición de esta obra. Es que en realidad no me gustó para nada la estética del libro. Parecían esquelas de miscelanea o ilustraciones de enciclopedia barata. Por eso hice esta rapida versión. Pero no se lo digan a nadie)

04 diciembre, 2006

Carlos Castro / Galería La Cometa



Llovía. Bueno, en realidad, empezaba a llover. Tres gotas a lo sumo. Pero no me arriesgaría a estropear mi nuevo corte de pelo ni el magnífico peinado que logró esta vez Juan Gabriel. Y qué mejor refugio para evitar la destrucción del retoque análogo de mi rostro que darse una pasada por la última exposición individual de Carlos Castro, curada por Eduardo Serrano. -Quien con Jaime Cerón cubren la curaduría, crítica y juicio del 90% de los eventos plásticos de la ciudad. Qué tristeza. Hacen falta más gestores y más expertos para evitar el monopolio de la opinión.-



El caso es que este joven artista se ha puesto de moda, está en boca de varios y es uno de los más buscados de su generación. Por eso mi interés.



La muestra me pareció buena. Solo buena. Nada del otro mundo. No es algo que punce realmente. Es más bien algo reflexivo cuyo verdadero aporte es la puesta en cuestión de dos mitos que no dejan de atormentarnos: el estilo y la originalidad. Porque el oficio artístico contemporáneo se basa en la resolución de problemas visuales y comunicativos y no en la consagración de una formula carcelaria y nunca antes vista.

He ahí lo que me atrae de este joven. Su sinceridad a la hora de producir. Merecido éxito. Un gran pintor, gran dibujante, gran escultor, y por ende gran artista que se dedica a poner sus pericias al servicio de ideas simples.

Para mí, al reflexionar sobre la obras de artistas super-extra-consagrados (¿jacanamijoy?, ¿Botero?. ¿Obregón? ¿Damien Hirst?) la inteción es pedir a gritos:¡Hay otros! ¡Se los prometo! ¡Muchos otros! ¡Demasiados más! Solo es ir un poco más allá.

Los cortes en color de las paredes, aunque me recordaban tal vez las tiendas deportivas, eran elementos demasiado pesados para realmente aportarle al concepto de lucro indecente. Lo mismo para el empapelado apropiado de Antonio Caro que mezclado con las dos “obras mediocres”, no hicieron sino recordarme la mala curaduría de “marca registrada”. La parte de los acuarios muy sobria. Y la bienvenida con esta pierna un tanto lampiña me parece una sutil invitación para seguir adelante.





Adicionalmente pude oír a Carlos en mi programa de televisión favorito (radiocity). Me pareció un tipo sensato que por sus otras ocupaciones me demuestra que es alguien comprometido con la causa. Como todo joven, hablaba un poco rápido y con demasiadas muletillas para saber que su obra ha madurado totalmente.

03 diciembre, 2006

Nota 3: politica y agradecimiento

I// Al comentarista anónimo:

Claramente el arte no está excento de aspectos políticos, económicos o sociales, pero... Seré puntual:

1- Si queremos cambiar al mundo, el arte tal vez no sea el camino. Preferible entonces dedicarse a hacer política, a crear modelos de desarrollo, a generar campañas sociales. Por que aunque el arte puede ser una herramienta de conscientisación, su naturaleza más pura está muy alejada de estos temas.

2- Colombia es un país demasiado violento y demasiado "político". Si los artistas además se empeñan en explotar esa formula sin poesía (el tema de la violencia, la crisis, la fractura social, etc.,) no avanzamos sino que nos estancamos. Todos quejándose pero no haciendo nada al respecto. Como quien se vale de un inválido para parecer hábil e ingenioso.

3- Quien estudia arte en este país está en una ciudad. Y en las ciudades no se huele, ni se saborea un verdaero caos. Incluso en los barrios más pobres... (donde hay pocos artistas... triste). Por lo cual me queda muy difícil creer en un real compromiso y en un sentimiento de desasosiego de parte de los artistas, frente a dichos temas.

De ahí que hable de la naturaleza humana del arte. Para que se trabaje más en favor de un oficio que bien desempañado y desecho de la hipocresía política, le aporta mucho más a un país. Y ahí sí, no solo culturalmente, sino monetariamente, socialmente y hasta políticamente.



II// Agradecimiento a Rodrigo Orrantia no solo por su maravilloso blog sino por su gentil y desinteresada inclusión de un link a esta página.

Increíble.

Lolita agradece humildemente.

Extra No1.

Este fin de semana decidí dedicarle un poco de tiempo a los niños, Piero y Clementina. Ellos no entienden como me aguanto el trajín de los cocteles y las fiestas clandestinas del mundo del arte. Sin embargo comparten mi gusto por el arte. En fin.

El plan del sábado fue llevarlos a un performance de lo más autóctono. Se trataba de una especie de batalla campal, de lucha greco romana o conflicto plumífero en donde los protagonistas no eran las personas, sino sus peculiares armas: almohadas. Sí. Como lo oyen. Almohadas. Por que esta riña de parque no tuvo cuchillos, revolveres o bombas, sino alegría, desparpajo y un enorme compilado de rellenos abultados. Que buena forma de diversión para un país astiado de riñas sin sentido.

No se imaginan la cantidad de sueños que rondaron en el ambiente. Mucha almohada y un constante shhhhh... para atacar a los desprevenidos que recién llegaban.

1- El campo de batalla.



2- La acción







3- La foto



4- El grado




El plan del Domingo fue un poco más tradicional. Recuerdan a Missi y su eterno show de navidad. Pues allí estuve, en la presentación en vivo y en directo de Annie la huerfanita. Tremendo espectáculo. Lo digo en serio. Mucho colorido, talento actoral y pulcra escenografía. Buen comienzo de Navidad.



Acá acaba este extra. Mañana retomo mi actividad intelectual con un post sobre la muestra de Carlos Castro en la galería La Cometa.

02 diciembre, 2006

XIII salon nacional de artistas jovenes



Aunque se suele pensar que el número 13 es un número maldito, sinónimo de mala suerte y pésima fortuna, en este caso, pasó todo lo contrario. Gran acierto.



En el planetario de Bogotá me recibió una especial curaduría hecha por jóvenes para jóvenes: Control alt suprimir. Una muestra basada en la idea de reciclar imágenes. Estrategia más que recurrente y casi obligada del artista joven. Creo que Reciclash se fajó y le demostró a las instituciones lo que significa proponer un montaje, escoger unas obras, hacer una investigación.





Así mismo acertaron los jurados que supieron escoger a un grupo atento a las subculturas imaginarias que laten en nuestras ciudades. Herencia de Aguirre, Junca, el mismo Carlos Castro o Saúl García, este salón recoge todo ese interés adolescente por analizar símbolos, signos, imágenes y slogans de nuestra era, siendo estos el pan visual de cada día. Porque ya no hay modelos desnudos ni salidas de campo. Hay Internet, flyers, televisión, carteles, etc. De ahí provienen las nuevas referencias y los últimos hallazgos. Y eso hay que hacérselo saber al común de la gente que tiene el pensar moderno tatuado entre ceja y ceja. Es esta entonces una forma de entender las ideas contemporáneas.




Vale la pena recalcar y felicitar también al instituto de cultura y turismo que con sus convocatorias permite dar a conocer nuevos proyectos, prever tendencias y brindar espacios para la enorme producción plástica de las nuevas generaciones.



Qué delicioso colorido para sentir a unos jóvenes que sueñan, que se esfuerzan, que trabajan, que creen en el arte. Ojalá se siga con esta onda fortalecedora.



Tenaz (y fue lo único) el sellito que llevaba el título de la expo. Parecía hecho en algún algodoncillo tibio y de poca monta. Esto le quitaba fuerza a las bellas teclas. Y aunque no es grave hay que saber que es el primer contacto que se tiene con la exhibición. De ahí mi queja. Preferible haber dejado solo las teclas o poner a don chinche dando la
bienvenida.



Nueve sobre diez. Tremendo postre.